Czy mogę zapisać się na zajęcia prowadzone w parach BEZ własnego partnera / partnerki?

Jak najbardziej TAK! Z naszego doświadczenia możemy powiedzieć że ponad 50% naszych Kursantów zapisało się na kurs bez własnej pary. Pojedynczo zapisują się i panie, i panowie, nie ma wiec ryzyka dużych dysproporcji w grupie. Podczas zajęć stawiamy na częste zmiany w parach i próbowanie z różnymi partnerami, bo to pozwala nauczyć się dobrze prowadzenia i relacji w parze – w końcu nie ma dwóch osób które tańczą tak samo. A jeśli w danej grupie faktycznie zdarzy się przewaga jednej z płci, zapraszamy tzw. Statystów / Statystki, czyli chętnych z wyższych poziomów którzy w zamian za gratisową powtórkę materiału wyrównują proporcje.

W co się ubrać na zajęcia?

Dowolnie. Nie traktujemy zajęć w Montuno Ayé jako zajęć aerobowych, tylko jako naukę tańca : kroków, prowadzenia, techniki oraz poznanie bliżej kultury muzyki afro-latynoskiej. Nie ma więc potrzeby zakładania stroju sportowego ani profesjonalnego tanecznego obuwia. W dobre buty do tańca dobrze zainwestować na wyższych etapach nauki, natomiast na początku każdy tańczy w tym w czym na codzień mu najwygodniej. Ważne, żeby czuć się swobodnie i żeby buty nie krępowały ruchów, nie spadały z nóg, poza tym pełna dowolność.

Co wybrać na początek: salsę czy kizombę?

Dobrze najpierw posłuchać tej tej muzyki i zobaczyć która z nich bardziej nam odpowiada. Żaden z tańców nie jest trudniejszy, są po prostu różne: salsa jest szybsza, żywiołowsza w ruchach, tańczona w nieco większym dystansie partnera od partnerki i zawiera większą ilość figur – obrotów i kroków solowych. Kizomba natomiast klimatem nawiązuje bardziej do tanga argentyńskiego – tańczy się ją bliżej, w trzymaniu zamkniętym, jest wolniejsza i bardziej zmysłowa. Jeśli wybór jest zbyt trudny – spróbuj i tego i tego.

Ile czasu trwa kurs? Po jakim czasie nauczę się podstaw, żeby móc tańczyć na imprezach?

Standardowo każdy kurs podzielony jest na poziomy: początkujący, średniozaawansowany, zaawansowany i master. A każdy z nich na kolejne pod-etapy. Poziom początkujący to trzy cykle po 6 zajęć każdy. Kiedy kurs początkujący rusza w określonym terminie zwykle płynnie przechodzi na coraz wyższe etapy, nie zmieniając dnia ani godziny zajęć. Na imprezy natomiast warto zacząć przychodzić już od samego początku nauki. Nasze kursy są pomyślane w taki sposób, żeby uczyć uniwersalnej techniki prowadzenia w salsie, czyli tak, by nasi uczniowie mogli od samego początku na imprezach tańczyć z każdą, nawet nie znaną sobie osobą, bez uprzedniego przygotowania. Już od pierwszej lekcji można wykorzystywać nabyte na kursie umiejętności w praktyce, poznając przy tym nowych ludzi o podobnych zainteresowaniach i bawiąc się przy dobrej muzyce. W zależności od predyspozycji i tego jak często będziecie pojawiać się na salsowych imprezach, Wasza „płynność” parkietowa pojawi się po kilku tygodniach lub miesiącach od rozpoczęcia nauki.

Czy są limity wiekowe uczestnictwa w kursie tańca?

Oficjalnie nie mamy żadnych ograniczeń wiekowych - większość osób, które uczestniczą w naszych zajęciach to osoby między 20 a 35 rokiem życia, aczkolwiek zdarzają się odstępstwa od tej średniej i nigdy dotąd nie zdarzyło się, aby różnice wiekowe w ramach jednej grupy stanowiły dla kogokolwiek problem na zajęciach. Najwyraźniej salsa i kizomba jednoczą ludzi niezależnie od tego ilemają lat.

Uważam się za przysłowiowego „pinokia”, nie mam talentu do tańca, ale chcę spróbować, czy mogę przyjść na kurs?

Oczywiście. Salsa nie jest tańcem sportowym ani turniejowym, chodzi w niej o dobrą zabawę z partnerem/ partnerką. Nie trzeba też tańczyć od wczesnej młodości, żeby tańczyć dobrze. I w salsie, i w kizombie panuje dość duża swoboda w doborze stylu, kroków i figur, które się tańczy. Dlatego są stosunkowo łatwe do nauczenia nawet dla osób bez wcześniejszego doświadczenia tanecznego. Wszystko jest tak naprawdę kwestią indywidualną – z naszej perspektywy wystarczą Wasze dobre chęci i odrobina wyczucia muzyki. Resztą zajmujemy się już podczas zajęć i często efekty są naprawdę zaskakujące!

Co to jest salsa?

Salsa to  słowo oznaczające w języku hiszpańskim pikantny sos (taki do jedzenia, oczywiście), muzycznie oznacza  to samo, czyli mieszankę różnych zbliżonych genezą i rytmem rodzajów muzyki latynoskiej takich jak:  Guajira, Son Montuno, Mambo, Charanga, Changui, które marketingowo umieszczono pod wspólnym terminem SALSA. Tak naprawdę korzenie tej muzyki sięgają zachodniej Afryki, skąd w XVI i XVII wieku przywożono tysiące niewolników na niedawno odkryte Karaiby. Tam „czarne rytmy” stopniowo mieszały się z lokalną muzyką Indian, a także tą, przywożoną z Europy. Tak narodziła się właśnie ta grupa rytmów, którą dziś zbiorczo nazywamy „salsą”. Tanecznie salsa to też miks - połączenie rumby kubańskiej, sonu, lokalnych tańców portorykańskich, rytmów afrykańskich, a obecnie także jazzu, hip hopu czy tańca współczesnego. Zarówno muzycznie, jak i tanecznie, w zależności od tego, w jakiej części świata rozwijała się salsa i jakim wpływom po drodze ulegała, wytworzyło się wiele stylów interpretacji tej muzyki. Natomiast to, co w salsie-tańcu jest najważniejsze, to wzajemna interakcja partnera i partnerki oraz jego użytkowy charakter, co oznacza, że można nauczyć się prowadzenia/bycia prowadzoną tak, aby potem móc bawić się z dowolnie spotkaną osobą na licznie organizowanych salsotekach, imprezach czy festiwalach.

Co to są "style salsy" i czym się różnią?

W zależności od regionu, w którym się rozwijała, salsa zyskała wiele odmian, tzw. "stylów". Różnią się one między sobą nie tylko wyglądem, ale także trochę rodzajem muzyki, do której się je tańczy. Główne style salsy różnią się od siebie przede wszystkim sposobem i geometrią prowadzenia partnerki (style liniowe vs. kubański) oraz interpretacją muzyki (tzw. on1, on2, on3, on clave). Poniżej znajdziecie krótką charakterystykę głównych salsowych stylów: I.Salsa kubańska – przez samych Kubańczyków nazywana „casino”, charakteryzuje się dość silnym prowadzeniem, gdzie partner jest osobą dominującą w parze. Tańczący nie wykonują wielu obrotów, za to poruszają się po kole jakby obchodząc się nawzajem i zamieniając miejscami. W czasie tańca raczej się nie rozdzielają, a styling kubański (ozdobniki) to głównie wyraźne ruchy bioder. Ten styl tańczony jest głównie "na 3" (zmiana kierunku w kroku podstawowym następuje na trzecie uderzenie w takcie). Rueda de Casino (Casino Rueda Style Salsa) - taniec grupowy po okręgu (rueda - z hiszp. "koło"). Odmiana salsy kubańskiej. Pary tancerzy ustawione w kształt koła jednocześnie tańczą te same figury, których nazwy wykrzykuje (lub pokazuje) prowadzący. W trakcie wielu figur partnerzy wymieniają się miejscami, co czyni ten taniec atrakcyjnym zarówno dla tańczących jak i oglądających.  II.Salsa liniowa – to grupa kilku stylów salsy, wykreowanych w połowie ubiegłego stulecia przez Latynosów mieszkających w USA, opartych na figurze, która nazywa się „cross body lead” i polega na płynnym przeprowadzaniu partnerki po linii prostej (stąd nazwa „liniowy”). Ten gatunek salsy jest dziś najpowszechniej spotykany na światowych parkietach i kursach. W ramach salsy liniowej główne nurty to: salsa New York Style, Los Angeles Style i nieco późniejsza : London Style. Dwa najważniejsze gatunki opisujemy poniżej: New York Style / Salsa NY ("On 2", Mambo, Eddie Torres Style) - styl salsy liniowej tańczony niemal zawsze "na 2" (zmiana kierunku w kroku podstawowym następuje na 2. uderzenie w takcie). Charakteryzuje się płynnym prowadzeniem, polegającym raczej na sygnalizowaniu, a nie użyciu siły (jak np. w salsie kubańskiej). Taniec jest elegancki i pełen wdzięku, raczej spokojny i bez gwałtownych figur, a w parze bardziej eksponowana jest partnerka. Dość łatwo zauważyć linię, po której poruszają się tancerze, choć duża ilość obrotów i kroków solowych (tzw. „ open shines") nieco „zaokrągla” taniec. Ten styl narodził się i rozpowszechnił najbardziej w latach sześćdziesiątych XX w., dlatego łatwo odnaleźć w nim elementy popularnych wówczas technik tanecznych jak swing, hustle czy jazz. Los Angeles Style/ Salsa LA  - styl salsy liniowej tańczonej "na 1", stworzony pierwotnie na bazie stylu kubańskiego i nowojorskiego, głównie z myślą o występach scenicznych. Styl szybki i efektowny (a nawet efekciarski). Charakteryzuje się mniej subtelnym prowadzeniem niż salsa nowojorska, sporo w nim za to gwałtowności, wielu szybkich obrotów oraz podrzutów, położeń, i nierzadko innych akrobacji, dzięki czemu jest bardzo efektowny, zwłaszcza na scenie. W tym stylu tancerze również poruszają się po linii, często rozdzielając się i wykonując kroki solowe ("footwork", "shines"), aczkolwiek zwykle większa uwaga oglądających skupia się na partnerze.

Jaką muzykę salsową polecacie i gdzie jej szukać?

Przede wszystkim istnieje salsa-muzyka, a dopiero potem salsa-taniec. Nie tańczy się zatem salsy do „przypadkowej” muzyki. Jest to gatunek, który ma swoje charakterystyczne brzmienie, nieodłączne instrumenty i rytmikę oraz oczywiście swoich wielkich wykonawców. Żeby była salsa, musi pojawić się „tumbao” – swoisty rytm grany na bębnach – congach i charakterystyczne salsowe „clave” – rytm wybijany na dwóch niedużych drewienkach. Poniżej znajdziecie listę artystów i utworów, od których można zacząć budowanie swojej salsowej kolekcji.  El Gran Combo: Ponme el Alcolado Juana, Se Me Fue, Ochos Chinos, Louie Ramirez & His Conjunto: Chin Chon Chow, Por Su Permiso, New Swing Sextet : Vete Pa’ Alla, Sarandonga, El Bongo, Rey Ruiz: Mi Media Mitad, No Me Acostumbro Nino Segarra : Porque Te Amo, Digan Lo Que Digan, Eddie Santiago : Devorame Otra Vez, Lluvia Frankie Ruiz : Bailando, Cosas Nativas, Héctor Lavoe : Juanito Alimaña, El Cantante, Mi Gente, Marc Anthony : Ahora Quien, Nadie Como Ella, Ray Barretto : Margie, Acid, Tito Puente : Hong Kong Mambo, Babarabatiri, Dodatkowo: Joe Arroyo: Yamulemau, Grupo Latin Vibe : La Llave, Paquito Guzman : Que Voy A Hacer Sin Ti, Jimmy Bosch : Otra Opportunidad, Crystal Sierra : Playa No More, Tony Vega : Aparentemente, Richie Ray y Bobby Cruz : Los Fariseos,

Co to jest festiwal / kongres salsy?

Kongres/festiwal salsy to jedno z najważniejszych salsowych wydarzeń. To rodzaj zjazdu tancerzy z całego świata, trwający zwykle 2-3 dni (najczęściej w weekend). W tym czasie odbywają się warsztaty taneczne z zaproszonymi z całego świata instruktorami różnych stylów salsy i pokrewnych tańców (jak np. rumba kubańska, chachacha, bachata), a wieczorami organizowane są całonocne imprezy wzbogacone pokazami zaproszonych instruktorów i formacji. Czasami podczas kongresu odbywają się również finały zawodów tanecznych. Kongres salsowy to wspaniała okazja, aby wziąć udział w zajęciach wielu znanych instruktorów, jak i pobawić się z tancerzami zjeżdżającymi z wielu krajów. Najpopularniejsze światowe kongresy mają już wieloletnią tradycję, jak np. w Hamburgu, Zurichu, Londynie, Nowym Jorku czy w Puerto Rico. Największe polskie wydarzenia tego typu to lipcowy Carnaval de Salsa we Wrocławiu i listopadowy Salsafestival odbywający się w Warszawie.

Co to jest kizomba?

Kizomba to taniec i gatunek muzyczny wywodzący się z Angoli. Dosłownie słowo to w języku kimbundu (jednym z 5 rdzennych języków Angoli) oznacza „imprezę, udaną zabawę”. Jest mieszanką stylów, w której dominuje wpływ tradycyjnej angolskiej muzyki - semby oraz zouka z Antyli. Charakterystyczne dla współczesnej kizomby są: umiarkowane tempo, silny beat i elektroniczne brzmienie. Taniec charakteryzuje bliski kontakt w parze, zmysłowość, ale też dynamizm, z licznymi figurami nawiązującymi do tanga argentyńskiego i bachaty. Od czasu powstania kizomby w latach 70-tych XX wieku taniec ten wciąż się rozwija, przede wszystkim w Portugalii, gdzie jest najpowszechniej znany z racji najbliższych związków z Angolą (dawna kolonia). W ostatnich latach zyskuje dużą popularność w wielu krajach świata (m.in. w Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Australii, Polsce) oraz w Afryce na Wyspach Zielonego Przylądka, które dziś uważane są za drugi, po Angoli, ośrodek rozwoju tego gatunku.

Inne rytmy afrykańskie: semba, kuduro, funana - czym się różnią?

Semba - to tradycyjny rodzaj muzyki pochodzący z Angoli. Nazwa pochodzi od terminu Masemba czyli „wzajemne dotykanie brzuchami", co jest bardzo charakterystycznym ruchem w tym tańcu. Powstała w latach 50-tych XX w. i jest jednym z głównych źródeł współczesnej brazylijskiej samby, kizomby i kuduro. Semba jest tańcem ulicznym i rozrywkowym. Tańczona jest w parach, a opiera się głównie na improwizacji partnerów. Kuduro – taniec i styl muzyczny powstał w połowie lat 90-tych w Angoli, ale szybko dotarł do Portugalii, Wysp Zielonego Przylądka i Brazylii. Nazwa pochodzi z portugalskiego cu duro i oznacza „twardy tyłek”...  Łączy w sobie house, funk, techno, dancehall, electro i tradycyjne angolskie gatunki jak semba czy kizomba. Taniec polega na pełnych seksu ruchach biodrami z częstym „oddawaniem hołdu” ziemi, czerpie z innych stylów, także z hip hopu. Na imprezach występuje w postaci grupowych animacji. Funana – gatunek, który zaczął się rozwijać pod koniec lat 70-tych, a pochodzi z Cabo Verde (Wyspy Zielonego Przylądka). To połączenie muzyki reggae, samby, rytmów afrykańskich, elementów jazzu, wykorzystujące takie instrumenty jak: syntezator, akordeon, gitarę elektryczną i perkusję. Jest skoczna, szybka i hałaśliwa, w brzmieniu podobna nieco do merengue.

Jakie kizombowe przeboje muzyczne polecacie?

Poniżej znajdziecie listę wybranych utworów, do których najczęściej tańczymy na kursach i imprezach. Niestety nie znajdziecie ich w żadnym sklepie muzycznym w Polsce, można je zakupić przez Internet, albo za pośrednictwem kogoś, kto akurat wybiera się do Portugalii – tam kizomba jest dostępna właściwie wszędzie.

Calo Pascoal: Titiriti; Nilton Ramalho: Cały album „Dangerous” z 2008 roku; Nelson Freitas: Bo E Kel Amjer, Boa Sorte, Deeper, Babe Sjam Kakre Bo Love, You’re Beautiful, Fazer Amor Ma Bo, Um Desizao, You’re So Hot, So Mi Ku Bo; Kaysha: Question My Heart, One Love, Something Going On; Neuza: Cały album “Sonho”; Rei Helder: Mariquinha, Ventoinha, Amor E; Irmaos Verdades: Tao Sozinho, Oh Yara Denis Graca: My Baby, Boom Boom; Helvio: Muxima Uamie, Coisas Nossas, Depois do Prazer; Gil Semedo: Sweet Honey, Tenho Medo, Nha Namorada; Angelo Boss: Oh Fwa Oh Fele; Eddu feat D’Cross: I Just Wanna Know; Paulo & Mika: Dam Bo Amor; Chelsy Shantel: Guetto Tarracha; Lura: Na Ri Na; Gama: Tentacao, How; Elizio: Bonita, Confirmacao, Disculpam, Don’t Cry Africa, Clap Clap Clap, Ka nu Sipara, Make Love On Tempo, Sex; Johnny Ramos: Hey Querida, My Lady, Princeza